le forum itinérant
est à poznan / pologne
du 24 au 29 septembre 2004
dans le cadre de
XII inner spaces festival
"crossing time crossing spaces"
pour y présenter
dogs de georges cazenove et karine vonna
vidéo, 15', 2004
screaming 2 de karine vonna
vidéo, 12', 2004
hors champ
présente
le forum itinérant
association de chercheurs d'art
du 24 juin au 24 juillet
vernissage le mercredi 23 juin à partir de 18h30
georges cazenove & karine vonna
dogs, vidéo, 2004
catherine gier
archivage chantier, installation, 2003-2004
claude le berre
free samples, enregistrement sonore sur cassette ferro-magnétique, 2004
frédéric luckel
lieux, chemins, lieux
variations odographiques I & II, raster I & II, photographies, 2004
michel tchang
par là bande..., diapositives, 2004
céline trouillet
song n° 2, vidéo, 2003
karine vonna
dans le silence des archives, série 1, photographies, 2004
bonjour !
hellow !
si vous pensez comme nous qu'il est temps de construire l'europe à partir d'autres possibles qu'une monnaie unique et une défense commune, l'initiative de strasbourg a besoin de vous, de votre signature et de votre contribution au forum qu'elle organise "pour une europe de la culture".
if you think like us that it's time to build europe on values other than a single currency and than a shared defense policy, the strasbourg initiative needs you, your signature and your contribution to the forum it organizes "for a europe of culture".
cordialement,
all the best,
georges cazenove & karine vonna
initiative de strasbourg
pour une europe de la culture
Est-il possible de construire l’Europe sans les artistes ? Les Européens savent-ils que l’art et la culture ne représentent que 0,03 % environ du budget global de l’Union Européenne ? Est-il possible de fonder la construction de l’Europe sur d’autres valeurs qu’une monnaie et un marché uniques, d’autres possibles qu’une religion ou une défense communes ? Peut-on imaginer l’Europe sans le respect, la défense et l’affirmation d’un pluralisme culturel qui fait toute sa singularité ? Comment garantir la diversité culturelle dans le cadre des institutions européennes ? Est-il possible de construire l’Europe sans garantir un statut unique, des conditions d’association, de production et de diffusion identiques, aux artistes et autres opérateurs d’art qui vivent, travaillent et circulent dans ses différents pays membres ? L’Europe est-elle prête à plancher plus concrètement sur l’objet de l’art et sur la place de l’artiste, en tant que chercheur de sens et de regards neufs, producteur de nouvelles valeurs symboliques et sensibles, dans le champ du politique ?
Étant donné que les discussions autour de ces questions sont rares et qu’elles ont rarement un véritable impact sur la réalité ; étant donné que les personnes directement concernées — artistes, critiques, opérateurs et médiateurs culturels… — sont rarement invités à se prononcer sur ces questions ; étant donné que les débats à propos de l’art et de la culture en Europe, de l’image et de l’aura culturelles de l’Europe, des engagements de l’Europe sur le marché-monde des produits et services de l’industrie culturelle, s’éloignent souvent des préoccupations réelles des artistes autant que de celles des publics :
Nous lançons aujourd’hui un appel à tous ceux et toutes celles qui se sont sincèrement préoccupés par toutes ces questions et qui veulent comme nous, premiers signataires de cette Initiative de Strasbourg, réfléchir et agir en conséquence !
Acte 1
Organiser un débat afin d’analyser au mieux la situation de la culture et de la création artistique. Et à l’échelle de l’Europe et au niveau de chacun des pays membres. L’Europe étant pour nous celle de l’Union Européenne élargie à celle du Conseil de l’Europe. Pour pouvoir construire une Europe des artistes, de l’art et de le culture, nous devons en effet évaluer en amont la situation sociale de l’artiste, le rôle et le statut de l’œuvre d’art, de la coopération et des échanges européens.
Acte 2
Faire une synthèse des discussions ci-avant dites, formuler des demandes, des exigences, des propositions précises pour que les artistes, l’art et la culture trouvent enfin une vraie place dans la construction européenne.
Acte 3
Adresser aux élus et autres décideurs européens une lettre ouverte reprenant les propositions ci-avant dites : cadre administratif et juridique, soutien économique et politique de la création contemporaine.
Acte 4
Début mai 2004 à Strasbourg, lors de la session extraordinaire du Parlement Européen pour l’élargissement de l’Union Européenne à 25 pays membres, nous interpellerons les élus européens par rapport aux interrogations et propositions que nous leur aurons soumis au préalable. D’autres rencontres et d’autres actions suivront évidemment, pour inscrire de manière lisible, visible et intelligible cette Initiative de Strasbourg dans la durée.
Signataires
Georges Cazenove
Milana Christitch
Dimitri Konstantinidis
Germain Roesz
Karine Vonna
Pour toute information et participation aux débats:
http://art-exchanges.net/forum/viewforum.php4?f=4
N’hésitez pas à faire circuler
Strasbourg Initiative
For a Europe of Culture
Is European construction possible without the artists? Do the Europeans know that art and culture account for only 0.03 % of the overall European Union budget? Is it possible to base the construction of Europe on values other than a single market and a single currency, on values other than a shared religion or defence policy? Is it possible to imagine Europe without the respect for and defence of the cultural diversity that makes it so unique? How can this cultural diversity be guaranteed by the European institutions? Is it possible to build Europe without providing the artists and other art operators who live, work and travel in the various member countries with a unique status and identical conditions of association, production and distribution? Is Europe prepared to take a closer look at the role of art and at that of the artist, as the seeker of new meanings and new outlooks, the producer of new symbolic values in the field of politics?
In light of the fact that discussions of these issues are relatively rare and that they rarely have any impact on reality; in light of the fact that the people who are directly involved – artists, curators, critics, cultural operators and mediators, etc. – are rarely invited to give their own views on these questions; in light of the fact that the debates that exist on the subjects of art and culture in Europe, of the cultural image and aura of Europe, of the involvement of Europe in the world-market of cultural industry products and services, are so often far-removed from the real preoccupations of both artists and their public:
Today, we launch an appeal to all those who are sincerely concerned by all of these issues and who, like us, the first signatories to this "Strasbourg Initiative", wish to reflect and act on them.
Act 1
Organising a debate in order to analyse the current situation of culture and artistic creation. Thereafter, on a European scale, and within each of the member countries. For us, Europe is to be understood as the European Union and the Council of Europe countries. In order to participate in building a Europe of artists, art and culture, we need initially to assess the social situation of the artist, the role and status of artwork and European cooperation and exchanges.
Act 2
Summarise all of the above discussions and put forward precise requests, demands and proposals so that artists, art and culture finally occupy the place they deserve in the process of European construction.
Act 3
Sending European elected representatives and other decision makers an open letter recapitulating the aforementioned proposals: administrative and legal framework, political and economic support for contemporary creation.
Act 4
In early May 2004, in Strasbourg, at the extraordinary session of the European Parliament that meets for the expansion of the European Union to 25 members, we will make direct representations to the European MPs with respect to the questions and proposals which we will have sent to them in advance. Other meetings and actions will follow these, of course, in order to ensure that the "Strasbourg Initiative" remains visible and intelligible over the long term.
Signatories
Georges Cazenove
Milana Christitch
Dimitri Konstantinidis
Germain Roesz
Karine Vonna
For all further information, and to participate in the debates:
http://art-exchanges.net/forum/viewforum.php4?f=4
Do not hesitate to forward this message
du 14 au 17 octobre 04
superformances
festival européen de performances
2ème édition
édito
face au capitalisme cognitif
curated by karine vonna, directrice artistique du forum itinérant, association de chercheurs et opérateurs d'art basée à strasbourg, notamment soutenue par le ministère de la culture, la direction régionale des affaires culturelles d'alsace et la ville de strasbourg, cette 2ème édition du festival superformances explore essentiellement la place du logos, de la langue, de la parole et de la prise de parole, qu'elle soit dite poétique ou esthétiquement revendiquée comme mode, médium, média de résistance politique à l'effacement du sens des mots, tel qu'il est de plus en plus multimédiatiquement programmé par les grands manitous "manient tout" du capitalisme cognitif...
les 14, 15, 16 et 17 octobre 2004, avec le musée d'art moderne et contemporain, l'ufr des arts de l'université marc bloch, zone d'art, l'école d'architecture, apollonia et la société immobilière du bas-rhin pour partenaires principaux, superformances vous invite donc à venir ouïr les dires inouïs des geneviève favre (suisse), pierre aouston (france), till roeskens (allemagne), georges cazenove (france), philippe boisnard (france) et autre julien blaine (france), un grand de la poésie action qui fait dit-il sa tournée d'adieu...
au-delà de ces performances à base de mots, détournements et palimpsestes de mots, même s'il n'y a pas que ça, même s'il y a de la vidéo chez aouston, des diapos chez roeskens, des tas d'effets spéciaux chez favre, le mixmédia de claude le berre avec cazenove, les multipistes son d'un joachim montessuis invité par blaine, superformances sera aussi pour le festivalier l'occasion de découvrir d'une part les modes d'intervention tout en sons et images d'artur zab (pologne), klaudia stoll et jacqueline wachall (allemagne), d'autre part les traces, photos et vidéos, de performances réalisées par roi vaara (finlande), irène maag (suisse), nicoletta stalder (suisse), valie export society (estonie), hubert czerepok (pologne), anne durez (france), san keller (suisse), cécile bonnet delphine reist (suisse), germain roesz (france), djamel kokène (algérie)...
enfin, côté surprise, il y a "manifiesta", une manifestation blanche qui sera ce que chacun en fera, selon son bon plaisir...
strasbourg
14, 15, 16 et 17 octobre 04
jeudi 14 octobre
17h30 / de la place de l’université à zone d’art
manifiesta
le forum itinérant & l’épongistes, 120’, 2004
la démocratie est-elle un art ?... pour cette manifestation sans slogans ni logos, sans mots d’ordre ni partis pris, une “manifiesta” marquée par la seule et symbolique prégnance de ses tracts, confettis, serpentins, fanions, pancartes, banderoles, et caetera et manifestants blancs, un mouvement de masse (re)devenu mass-média et qui pose d’une certaine façon la question de la place de l’art dans tout projet de société, une cinémanifestation qui ira de la place de l’université jusqu’en zone d’art (route du rhin napoléon), en passant par la place de la république, l’important, évidemment, c’est de participer : à vous de jouer ! faites vos jeux !... exemple : sous le titre “la pierre m’a fait du mal”, magnéto dans son sac à dos, pierre aouston (france) manifiestera son humeur poétique via un haut-parleur qu’il portera un peu comme un drapeau…
19h / aula du palais universitaire
gorgona
geneviève favre, 15’, 2004
pour cette performance inspirée du maléfique mythe de la gorgone, celle qui prétrifiait quiconque osait croiser son regard, geneviève favre — née en 1974, vit et travaille à lausanne / suisse — signe un chant de sirène étrangement envoûtant, une polyphonie aux timbres graves et profonds... des bouts de texte sont clamés, enregistrés et traités en direct : “grogne la gorgone !... je vous plains les mecs !... l’eau de tes yeux, adonis !... prendre soin de toi !... i want you all alive !...” toutes ses exclamations se superposent, se lovent, se cognent et s’évanouissent dans l'espace... sortis de nulle part, des chants, des harmoniques, des tas de sons viennent encore s’y ajouter... à la férocité du personnage s’ajoute le ton de la pitié, de la compassion, de l’amour possessif... regard cru, menaçant, dans une ambiance de ténèbres violacées, la belle ensorceleuse se laisse pourtant aller à la tendresse : les spectateurs sont comme pétrifiés...
20h30 / zone d’art
(entrée 4 euros)
traces 1
curated by karine vonna, 76’, 1997 - 2004
“traces 1” est un programme conçu par karine vonna, directrice artistique du forum itinérant, à partir de traces vidéo de performances signées par des artistes dont elle suit le travail depuis longtemps : roi vaara, qui avait clôturé en octobre dernier la 1ère édition de superformances ; irène maag, nicoletta stalder et anne durez, qui étaient en mars dernier au wacken, à l’affiche de la 1ère édition du “moi(s) des femmes” ; valie export society, cécile bonnet & delphine reist, san keller et hubert czerepok, qu’elle présente à strasbourg pour la première fois...
• roi vaara (finlande), artist’s dilemna, 3’40’’, 1997 : perdu, avec son éternelle dégaine beckettienne — crâne rasé, smoking impeccable... — au beau milieu d'un paysage arctique glacial, debout sur un lac gelé, seul au pied d'un panneau signalétique proposant deux directions a priori opposées — l'une va vers “art”, l'autre vers “life” —, roi vaara hésite...
• irene maag (suisse), silk membrane, 4’, 2002 : debout, à peine recouverte d’un voile de soie blanc, pareille à une sculpture vivante, tout aussi scandaleuse que le fut en son temps, avec son tutu de gaze blanc, la petite danseuse de bronze de degas, elle (se) pose dans l’espace public, à même le socle des statues de héros et autres célébrités... comme ici, en arménie, aux côtés du bronze de charles aznavour, la star du cru...
• nicoletta stalder (suisse), poppy petals only, 2004, 4’20’’ : tout fout le camp !... le vent souffle, des pétales de coquelicots s’envolent et se déposent à la surface tranquille de l’eau dormante d'une piscine... alors elle plonge et nage, nymphe nue, jusqu’aux pétales rouge sang, joue avec et s’en fait, comme la belle de brassens à la claire fontaine, une toute petite mais nature et pudique tenue de sortie de bain...
• hubert czerepok (pologne), hektor, 3’50’’, 2001 : tout est leurre !... hektor, le chien qu’hubert czerepok imagine de promener tout autour de chez lui, au pied se son immeuble, dans la rue, dans le parc, comme tout le monde, comme un autre virtuel, comme son propre devenir animal, animal de compagnie pour sujet solitaire, animal muet donc idéal pour cet autiste contemporain qu’il singe cyniquement, hektor n’existe pas vraiment...
• valie export society (estonie), from the portfolio of doggedness, 2001, 10’10’’ : toute esthétique est politique !... lorsque les trois animatrices du collectif “valie export society” tiennent en laisse un homme et non un chien, reproduisant ainsi une performance réalisée en 68 par l’autrichienne valie export et l’actionniste peter weibel, lorsque le promenant dans les rues de la ville elles l’exposent en tant qu’être soumis, sujet pour une fois dominé, on est évidemment interpellé par ce geste esthétiquement militant...
• nicoletta stalder (suisse), what goes around 1 (sparziergang), 4’40” : tout est spectacle !... nicoletta stalder a décidé de cultiver comme candide son jardin et de faire des fleurs qu’elle y cueille la matière première de son art... alors, c’est dans une robe à (vraies) fleurs, pleine de poches qui font office de pots de fleurs, genre jardin ambulant, qu’elle traverse tout bâle pour aller in fine se faire une toile au ciné...
• anne durez (france), figures-toi, 5’, 2004 : réalisée dans le cadre d'une exposition à store (paris), cette performance met en œuvre un processus de vieillissement progressif du visage de l’artiste, jusqu’à un âge limite, voire une identité sans âge, vieillissement orchestré sur son visage par un maquilleur de cinéma, spécialisé dans les effets spéciaux...
• san keller (suisse), petits déménagements entre amis, 10’, 2002 - 2003 : tout est possible !... vous aviez rêvé de pouvoir déménager vite fait sans passer par une boîte de pros : no problème !... san keller l’a déjà fait et refait... il adore ça... chez nicolas bourriaud, on appelle ça depuis la fin du siècle dernier de l’esthétique relationnelle... ça commence bien sûr à dater, mais san keller a décidé d’en faire un art de vivre...
• cécile bonnet & delphine reist (suisse), grande surface, 20’, 2001 : les readymades appartiennent à tout le monde !... dont acte : les duchampiennes cécile bonnet & delphine reist investissent les centres commerciaux de lisbonne et s’approprient les produits nécessaires pour aménager in situ leur propre abri de jardin ou accomplir sur place des gestes et rites quotidiens : se laver les dents, faire le ménage, faire du sport, manger...
• san keller (suisse), little europe, 10’, 2004 : tout va bien !... tandis que bush et ses aigles continuent de la traiter de petite vieille, l’europe ne cesse de s’élargir... partant du principe qu’elle est toujours en construction, san keller en a fait un petit chalet inachevé baptisé “little europe”, genre “ça me suffit”, qu’il trimballe en joyeuse compagnie dans les bretelles de manhattan et les rues de broocklyn...
22h / zone d’art
palimpseste
georges cazenove & claude le berre, 60’, 2003 - 2004
performance "les mots n'ont plus de sens"
l’aire de jeu est un souk !... Il y a là pêle-mêle des ventilos, des sacs plastiques, des livres, des télés, des radios, des journaux, des rubans de bandes audio et vidéo débobinées... collages et mixages de mots et logos, sons et images fabriqués in situ, tout à la fois en mode rudimentaire et à partir de logiciels libres (framestein, pure data...), stimulations, saturations, combinatoires de signes et signaux acoustiques et visuels, ciseaux, agrafes et autres rubans adhésifs constituent les matériaux et matériels de ce palimpseste manifeste contre la production accélérée d’une pensée unique avant tout mass-médiatisée... mots et images s’avèrent chaque jour un peu plus dégradés, dégradables... face à la force de l’image qui nous regarde la regardant, le sens du mot disparaît dans sa propre saturation d’usages... georges cazenove et claude le berre conjuguent ici les verbes couper / copier / coller au présent juste indicatif, histoire de re-fabriquer des images composites où apparaissent des fragments, extraits du superflux d’informations globales, mêlés à d’autres traces plus locales... ils travaillent à la recomposition de liens entre ces matériaux, en les re-modelant, en les transformant manuellement ou aléatoirement; en tissant des relations entre mots et images, global et local, sens et non-sens, disruption et continuité...
vendredi 15 octobre
18h30 / tour h
ensemble vide
de audrey gérard & frédéric lukel, photos, 2002 - 2004
luckel
19h / tour h
vernalisation
pierre aouston
aouston
30’, 2004
“l’image n’a plus de sens, l’abondance d’images l’a tuée, elle ne peut plus transmettre, elle n’est plus qu’un support... le son lui, note pierre aouston, est bien là pour (trans)porter mon poème (...) mon travail conjugue écriture et lecture : côté écrits choisis, je parlerais d’une émulsion faite d’automatismes surréalistes, détournements situationnistes et gobages personnels ; côté lecture, je fais ce que je peux pour qu’elle devienne action le temps d’une installation.”
19h30 / hors champ
traces 2
vaara
curated by karine vonna, 2000 - 2004
ouverture de “traces 2”, exposition de photos, vidéos et autres traces de performances signées germain roesz (france) et georges rixenes (france), djamel kokène (algérie), laura martin (france) & indersalim (inde), georges cazenove (france), pierre aouston (france), roi vaara (finlande), maja bajevic (croatie), karine vonna (france), bernhard garbert (allemagne)… traces aussi de “manifiesta”, la manifestation blanche organisée la veille par le forum itinérant et l’épongistes... exposition programmée par hors champ (12 rue de champagne, strasbourg la meinau) jusqu’au 15 novembre.
samedi 16 octobre
19h / hall du musée d’art moderne et contemporain
le poète prédateur
pierre aouston, 30’, 2004
alliance et ou combat avec et ou contre la diffusion d’un journal télévisé... un jité (vidéo)projeté à même le performeur tout de blanc vêtu... un jité dont le son est revu et corrigé, métamorphosé live par ledit performeur... et puis une télé, un moniteur de contrôle, qui (re)transmet les images prises par une caméra de surveillance, images du dos dudit performeur, auteur et interprète d’une métaphore où celui qui est devant l’écran n’est plus que l’instrument d’un pouvoir décideur, dominant... on pense évidemment au docu de jean-luc godard sur son propre film : "passion"...
19h30 / nef du musée d’art moderne et contemporain
alien women make exit music for the last century
klaudia stoll & jacqueline wachall, 30’, 2002
alien
klaudia stoll et jacqueline wachall créent des espaces-temps qui ressortissent de la scultpure et de la mise en scène... dans "alien women...", le corps de jacqueline wallach devient matériau sonore, instrument de percussion, sans qu'il soit pour autant réduit à l'état de pur objet, tandis que klaudia stoll se fait instrumentiste, sujet agissant... mais on peut aussi se demander, si klaudia stoll est effectivement une femme agissante ou si elle n'est pas plutôt quelque chose comme l'alter ego, le fantasme charnel de l'autre... le rythme et la durée des coups portés par l'une, à mains nues, sur le dos nu de l'autre, témoignent d'une situation quelque peu insupportable, où la sensation de douleur éprouvée par les performeuses est insidieusement, progressivement, pandémiquement communiquée, transmise au spectateur...
20h / auditorium du musée d’art moderne et contemporain
bye bye la perf !
julien blaine, 120’, 1964 - 2004
après 40 ans de performances dans le monde entier, julien blaine, figure incontournable de la poésie action, dit "bye bye la perf !"... rétrospective de ses actions les plus marquantes : du dialogue entre éléphants à sa chute dans les escaliers de la gare saint-charles en passant par son tango avec des carcasses d'animaux... la poésie est toujours vivante ! pour cette soirée, deux invités : joachim montessuis, artiste multipiste, responsable de la revue sonore “erratum” ; philippe boisnard, écrivain, essayiste, vidéaste, performeur visuel...
dimanche 17 octobre
20h / espace apollonia
(entrée 4 euros)
plan de situation 1/1000 : case départ
till roeskens, 60’, 2004
né en 1974, till roeskens vit et travaille à strasbourg (france) et tübingen (allemagne)... ses "performances parlées" relatent différentes façons d'aller à la rencontre du monde et de ses habitants par le biais de l'errance... “plan de situation” : nom donné par les géomètres aux cartes les plus précises d’un territoire... “1/1000” : échelle qui dit la relativité d'une telle entreprise vu qu’elle ne donne à voir qu’une chose sur mille... case départ : “la situation dont je me propose ici de tracer quelques traits, explique till roeskens, est celle des résidents du foyer sonacotra kibitzenau à strasbourg (...) je les ai questionnés sur leur vie actuelle (...) debout, face au public, je récite ces histoires, ces tranches de vie à la première personne (...) le point commun de la plupart des situations racontées est constitué par le sentiment d'avoir à repartir à zéro, d'avoir eu une vie, une situation, une identité, de les avoir perdues et de se retrouver à la case départ...”
21h / espace apollonia
leiche rustikal : impuls
artur zab, 40’, 2004
les musiques que propose artur zab — né en 1967 à wroclaw (pologne), vit et travaille à münich (allemagne) — proviennent de son deuxième album... quant aux images, issues pour la plupart des collages qu’il fait à partir de son propre travail photographique, elles traitent de l'être humain dans sa relation avec son environnement, avec autrui, du contraste entre les grandes villes et la nature, de la mythologie et de l'histoire, en opposition avec le présent... “j'essaie aussi, dit-il, de réagir à des événements politiques actuels en utilisant différentes séquences extraites d’internet, pour montrer combien les médias sont malhonnêtes.”
lieux du festival
• hors champ
12, rue de champagne 67100 strasbourg
tél : (33) (0)3 88 40 29 91
hors.champ@wanadoo.fr
forum.itinerant@wanadoo.fr
www.forum-itinerant.org
ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 19h
le samedi de 14h à 18h
• musée d'art moderne et contemporain
1, place hans-jean arp 67000 strasbourg
• apollonia
12, rue du faubourg de pierre 67000 strasbourg
• zone d'art
2, rue du rhin napoléon 67000 strasbourg
plan d'accès
• palais universitaire
place de l'université 67000 strasbourg
• tour h
5, rue de franche-comté 67100 strasbourg
karine vonna
vidéo, 16’, 2004
les personnages de “stones” font et refont un acte en apparence idiot : sucer des cailloux... comme les fantômes d'un démosthène, d'un beckett, d'un molloy... dans une époque en perte d'éloquence, leurs bouches accouchent d'un langage pétrifié : ce que disent quelque part leurs mots-cailloux, c'est le devenir minéral d'un verbe dit à l'origine créateur... “stones”, c'est un présent muet qui n'est ponctué que par le bruit que font ces pierres quand elles roulent au sol.
the characters of “stones” do something apparently idiotic... they suck at stones reminding us of demosthene, beckett, molloy... theirs mouths bring forth a petrified langage : theirs "words-stones" announce maybe that words are becoming mineral in a world which is loosing its eloquence, in a dumb present which is only punctuated by the noise of the stones falling on the floor.
karine vonna
vidéos, 2 x 15’, 2004
des visages de jeunes hommes et de jeunes femmes, têtes rasées, au regard d’abord vide et fixe, à l’expression inexpressive, s’animent lentement jusqu’à se tordre, se défigurer... de leur bouche, grande ouverte, s’échappe un cri, terrible et terrifiant, mais nous ne l’entendons plus... est-ce parce qu’il est muet ? est-ce parce que nous ne pouvons ni ne voulons plus l’entendre qu’il est devenu inaudible pour nous ? ici, le langage, dont on dit qu’il est le propre de l’homme, est poussé jusqu’à sa propre impossibilité, son propre néant... il n’est plus qu’un hurlement "blanc", une déflagration silencieuse, une béance vide…
close ups on women and men faces with no affect, immobile, shaven heads, eye firstly empty and fixed, faces becoming slowly animated until to contort themselves, getting disfigured due to horror or pain... escaping from their big opened mouth, a terrible and terrifying cry, but we can't hear it anymore… is it because it’s dumb ? is it because we are deaf ? is it because we can’t or don’t want to hear it anymore that this cry is becoming like dumb, inaudible for us ? the langage which is the peculiar of man is here pushed until its own impossibility, its own wothlessness... it’s only a "white" yell, a silent deflagration, an empty gap...