Le forum itinérant développe depuis 1997 une pratique « mixmédia povera » à propos de l’érosion, voire de l’effacement du sens et des usages et des mots et des images dans un ici-là-bas contemporain localement, globalement, « glocalement » dit société, sinon marché, de l’information... D’où une série d’interventions et d’installations à base de matériaux et d’accessoires blancs mises en oeuvre par eux.
Le choix du blanc s’origine pour le forum itinérant dans le fait que la guerre du sensible est déclarée depuis longtemps... Qu’il s’agisse de distribuer ici-là-bas des pierres ou des pages blanches, de proposer ici des cartes blanches, là-bas des écrans blancs, de coller ici des affiches blanches ou d’installer là-bas, en centre ville ou ailleurs, dans le suburbain ou le « rurbain », une plage blanche, l’objectif est « systémiquement » le même : tous médias confondus, ces blancs médias ne constituent en aucun cas une fin artistique, mais un signe, un signal en rupture avec une certaine prolifération de mots et images à usage de message, quelque chose comme un niveau zéro de l’art des signes... Si le forum itinérant met du blanc dans l’espace public, c’est pour mettre en avant le fait qu’il est de moins en moins public et qu’il est temps de se le réapproprier... tout simplement !

SESC Sao Paulo / Vila Mariana
rua Pelotas, 141
Brazil
http://www.sescsp.org.br

Curators

Dimitri Konstantinidis
Marina Grzinic
Zoran Eric
Dodo Santorineos
Karine Vonna

Artists

Slovenia
Ema Kugler
Zvonka Simcic
Marina Grzinic

Greece
Vicky Betsou
Christos Prossilis
Yannis Melanitis
Vouvoula Skoura
Chryssi Tsiota
Elli Chryssidou

Serbia
Miodrag Krkobabic
Vladimir Nikolic & Vera Vecanski

Cyprus
Achilleas Kentonis
Maria Papacharalambous

France
Robert Cahen

Turkey
Seza Paker

Italia
Giuliana Racco
Gaston Ramirez Feltrin
Botto e Bruno
Sabrina Torelli

Spain
Blanca Casas Brullet
Ricardo Echevarria

apollonia, échanges artistiques européens
12, rue du Faubourg de Pierre
F-67000 Strasbourg
tel: +33 (0)3 88 52 15 12
fax: +33 (0)3 88 52 15 44
apollonia-art-exchanges@wanadoo.fr
www.apollonia-art-exchanges.com

!! côté FORT DE MUTZIG la visite de l'exposition LA VIE EST UN JEU se fait les samedi et dimanche à partir de 14h ou 15h en même temps que celle du FORT lui-même!!!

• organisation
le forum itinérant
et l’association du fort de mutzig

• inauguration
dimanche 3 juillet 2005
à partir de 14h au fort de mutzig
à partir de 16h au lavoir de dangolsheim
à partir de 18h au sulzbad / site thermal de soultz-les-bains

• partenaires
frac alsace, école supérieure des arts décoratifs de strasbourg,
commune de dangolsheim, site thermal de soultz-lesbains,
ministère de la culture - drac alsace, région alsace

• information
06 08 84 17 42 (...) fkw2@mutzig.net (...) www.mutzig.net
06 76 28 63 62 (...) forum.itinerant@wanadoo.fr (...) www.forum-itinerant.org

la vie est un jeu

l’art et la culture permettent d’écrire l’histoire et l’actualité de l’humanité en termes de paix et de fraternité. en europe, en tout cas au niveau des pays membres de l’union européenne, après les grandes guerres que l’on sait, après l’horreur d’auschwitz, surtout à partir des années 80, quantité de sites militaires sont ainsi devenus des lieux dédiés à la création contemporaine, toutes disciplines confondues : cartoucherie de vincennes, subsistances de lyon, arsenal de metz, fabrique de théâtre de strasbourg, ateliers des bastions de strasbourg, zkm de karlsruhe... association de chercheurs d’art basée à strasbourg depuis 1999 et notamment soutenue par le ministère de la culture / drac alsace, le forum itinérant est donc ravi de pouvoir présenter cet été, dans les locaux du fort de mutzig, incroyable forteresse souterraine construite entre 1893 et 1919 sur ordre de l’empereur guillaume II d’allemagne, une exposition intitulée “la vie est un jeu”. jeu de piste en l’occurrence, à partir de et autour de ce fort. première édition d’un itinéraire d’art contemporain baptisé mutzigzag, puisqu’il va de mutzig à soultz-les-bains, en passant par dangolsheim...

mutzigzag
itinéraire d’art contemporain
3 juillet - 4 septembre 2005

• la vie est un jeu
si le titre de l’une des œuvres présentées — la vie est un jeu, une série de sculptures en plastique d’étienne bossut qui font partie de la collection du fonds régional d’art contemporain d’alsace — a été retenu comme sous-titre de l’opération mutzigzag, c’est parce que les fauteuils et tables de jardin, faux gazon et réfrigérateur produits par cet artiste font penser quelque part à des jouets d'enfants. or le jeu, comme nous le rappelle le philosophe giorgio agamben, n’est souvent que la re-présentation profane d’une pratique au départ sacrée : “la ronde était à l’origine un rite matrimonial ; le jeu de ballon reproduit la lutte des dieux pour la possession du soleil (...) le jeu libère et détourne l’humanité de la sphère du sacré, mais sans pour autant l’abolir. l’usage auquel le sacré est restitué est un usage spécial qui ne coïncide pas avec la consommation utilitarisste. la ‘profanation’ du jeu ne concerne pas en effet la seule sphère religieuse. les enfants, qui jouent avec n’importe quelle vieillerie qui leur tombe sous la main, transforment aussi en jouet ce qui relève de la sphère de l’économie, de la guerre, du droit et des autres activités que nous avons l’habitude de considérer comme sérieuses.” (in profanations, éd. payot & rivages, 2005)... et l’art dans tout ça ? l’art serait-il un jeu ? l’art aurait-il encore quelque chose de sacré ? si le sacré signifie le séparé, le mis à l’écart, comme dit le philosophe jean-luc nancy, “c’est là, peut-être, que l’art a toujours commencé, non dans la religion (qu’il y fût ou non associé), mais à l’écart.” (in au fond des images, éd. galilée, 2003). l’artiste contemporain serait donc, en tant que joueur, effectivement un drôle de profanateur. les œuvres d’étienne bossut, michel dejean, adrien fournier, peter rösel, alain séchas ou encore krassimir terzieff nous en fournissent a priori la preuve dans le cadre de mutzigzag. quant aux œuvres de georges cazenove, enna chaton, catherine gangloff, matthieu husser, philip huyghe, claude le berre, gaëlle lucas, monika m. matraszek, mathilde mestrallet, wiebke siem et karine vonna, elles ne font que nous confirmer que la vie est un jeu : jeu de pistes, jeu de miroirs, jeu de rôles, jeu de mots, sons et lumières, jeux interdits, jeux de l’amour et du hasard...

fort de mutzig

• étienne bossut : la vie est un jeu, collection frac alsace, 2000
• georges cazenove : prochainement nouveau concept, photos, 2005
• le forum itinérant : série blanche, installation, 2005
• adrien fournier : l’hymne à la, vidéo, 2005
• matthieu husser : underground, maquettes, 2005
• claude le berre : là-bas, audio, 2005
• gaëlle lucas : draps, broderie ; fil rouge, dessins, 2005
• monika m. matraszek : maternité, photos, 2005
• mathilde mestrallet : do you hear what i say ?, vidéo, 2004
• peter rösel : yuca et ficus, sculptures, collection frac alsace, 1997
• alain séchas : le chat bowling, collection frac alsace, 2001
• krassimir terzieff : a place, vidéo, 2003
• karine vonna : dans le silence des archives, photos, 2004

lavoir de dangolsheim

• michel dejean : les petits pois sont verts, installation, 2005

site thermal de soultz-les-bains

• catherine gangloff : feuilles, installation, 2005

• 15 artistes
qui vivent et travaillent en allemagne, belgique, bulgarie, france et pologne
• 3 lieux d’exposition
le fort de mutzig, le lavoir de dangolsheim et le site thermal de soultz-les-bains

fort de mutzig
ouvert tous les week-end en juillet et août
départ des visites en français vers 14h et 15h,
en allemand vers 14h30

• étienne bossut, la vie est un jeu, sculptures, collection frac alsace, 2000

né en 1946 à saint-chamond (france), étienne bossut pratique le moulage,
en plastique coloré dans la masse, d'objets industriels devenus quotidiens.
au fil des années, le plastique est devenu sa marque de fabrique. ce matériau moderne dont il use afin de réaliser des sculptures somme toute classiques, est fortement lié au développement de la société de consommation, tandis que la technique du moulage, au cœur de son travail, interroge les notions d'original et de copie, de création ou d'imitation et s'inscrit, de ce fait, dans une longue tradition. de duchamp à kosuth en passant par magritte.dans la vie est un jeu, exceptionnellement placées sur l'équivalent d'un socle, à savoir des flaques vertes évoquant des portions de gazon, son frigo, ses tables et fauteuils de jardin pourraient passer pour des agrandissements de jouets d'enfants. il s'agit bien pourtant de la reproduction exacte, par la technique du moulage, d'objets existants qui n'ont que l'apparence du ready-made...

• georges cazenove, prochainement nouveau concept, photos, 2005

georges cazenove, "prochainement nouveau concept", photos, 2005

né en 1947 à perpignan (france), georges cazenove vit et travaille partout
où il est de passage. partout où il pose un regard cynique sur les choses dites de la vie ordinaire. la série prochainement nouveau concept se présente, image par image, comme un très court métrage muet, à propos de l’usage des légendes et autres effets spéciaux dans le champ de la photo. toute trace de ressemblance avec des rêves, contes, fictions, mythes ou miracles déjà scénarisés, produits et diffusés serait pure coïncidence. les deux pièces ici présentées ne re-présentent rien sinon la possibilité de truquer toute image...

• le forum itinérant, série blanche, sculptures, 2001-2005

le forum itinerant, "serie blanche", photos, 2005

fondé en 1996, basé à strasbourg (france) depuis 1999, le forum itinérant travaille sur la transformation d’outils visuels en valeurs symboliques. démarrée en 2001, cette série blanche propose un niveau zéro d'écriture qui se présente via différents médias — cartes blanches, journaux blancs, livres blancs... un outil visuel monochrome, volontairement blanc, radicalement blanc, sans le moindre signe ou signal ajouté, qui s'inscrit dans l'espace d'exposition, quel qu'il soit, espace public ou espace d’art, en tant qu'alternative au flux sémiotique continu de mots et images. en posant que les mots et les images n’ont plus de sens, cette série blanche réfléchit sur le fait que le médium est le message et vice versa...

• adrien fournier : l’hymne à la, vidéo, 2005

adrien fournier, "l'hymne à la", vidéo, 2005

né en 1978, ancien élève de l’ésad de strasbourg, adrien fournier vit et travaille à paris. l’hymne à la qu’il “taquine” ici sur sa guitare sèche est en fait l’hymne à la joie de ludwig v. beethoven aujourd’hui devenu hymne européen. dixit alain fournier : “un hymne à un nationalisme commun pour des pays qui ont connu des distorsions, et un étendard brandi par un jimi hendrix anonyme, garant de la bonne exécution de l'harmonie.”

• matthieu husser, rg(allem, volume, 2002
+ sans titre puzzle, installation, 2005

matthieu husser, rg(allem, volume, 2002

puzzle, sans titre 1, 2002

né en 1972 à colmar, matthieu husser vit et travaille à strasbourg (france) :
“représenter un code graphique tel que celui d'un plan de ville. lui donner une échelle physique, faisant référence à une maquette d'architecture. la partie de la carte choisie représente la frontière entre la france et l'allemagne. ce travail, placé dans le contexte du fort de mützig, permettra de confronter les temps respectifs de ces deux lieux qui sont liés à la même histoire.” (...) la seconde pièce présentée est un puzzle-camouflage. comme pour rendre absurde l'esthétique de la guerre. l'aspect ludique de cet objet exposé dans le fort de mutzig fera référence à la reconstitution du lieu.

• claude le berre, là-bas, installation sonore, 2005

claude le berre, "là-bas", installation sonore, 2005

né en 1974 à lorient, claude le berre vit et travaille en alsace. empruntant son matériau sonore aux archives du début du 20e siècle, à l'histoire du cinéma et à la musique électro-acoustique contemporaine, là-bas est une installation sonore explorant les multiples facettes du son, à la fois art du temps, de l'espace et du corps, pour habiter un tunnel, lieu de transition où l'on ne fait que " passer ". le recours à des fragments d'anciens enregistrements radiographiques permet la reconstruction d'un autre temps, l'évocation d'un moment du passé. par les qualités acoustiques inhérentes à son genre de construction, le tunnel permet aussi une expérience spatiale du son, qui est ici renforcée par l'utilisation de basses fréquences ressenties plus fortement pas le corps. par l'étroitesse, l'enfermement qu'il opère sur son visiteur, comme au sein des organes d'un corps, le tunnel ressert les sons et les sens sur l'individu et son corps à l'intérieur duquel celui-ci se recentre.

extrait sonore (format MP3)

• gaëlle lucas, dessins, 2004-2005
+ draps brodés, coton et fils doré, 1997

gaëlle lucas, "deux âges", dessin, 2005

gaëlle lucas, drap brodé, 1997

née en 1971 à enghien-les-bains, gaëlle lucas vit et travaille à strasbourg (france). elle pratique le dessin comme on tient un journal quotidien. on trouve ainsi dans son journal des confidences, un fond d'images tirées de la mémoire. la feuille comme un espace ouvert, une respiration calme, un lieu de passage,
de croisement. parfois les dessins sont raccrochés à quelques fils de mémoire,
à quelques lieux de l'enfance, parfois ils traitent du vécu personnel, d'un élément de mon travail, d'une sculpture. narration, figuration, le dessin convoque des images (...) côté draps brodés, il s'agissait pour elle de reprendre les gestes des femmes, les techniques de broderie, de reproduire ce temps long et intime en créant une image contemporaine. comme un dessin, chacune des broderies représente un corps à l'échelle humaine en position dans le drap.

• monika m. matraszek, naufrage d'un songe, photos, 2005
+ indéchiffrable vacuité, tableau, 70 x 97 cm, 2005

monika m. matraszek, "indéchiffrable vacuité", tableau, 70 X 97 cm, 2005

monika m.matraszek, "naufrage d'un songe", photos, 2005

née en 1970 à lodz ( pologne ), monika m. matraszek vit et travaille à strasbourg (france). le fort de mützig se présente pour elle comme un lieu particulièrement singulier pour accueillir une exposition. “c'est pourquoi, dit-elle, il me semblait nécessiter un travail hors normes. l'endroit proprement dit est une pièce contenant une citerne et offrant très peu de recul au spectateur. le document exposé, aux dimensions de 3m x 4m, représente un enfant en bas âge. il est composé de feuilles a4 assemblées qui forment l'image dans sa totalité. le sujet est sensé évoquer vie, insouciance, gaieté... mais allié au peu de recul du spectateur, l'effet produit est de l'ordre d'une vision réduite au détail et de la difficulté de représentation.” l'accroche, elle-même conçue à la manière de dessins d'enfants exposés sur un mur, rajoute encore à la fragilité et à l'instabilité de la vision globale de ce travail (...) autre pièce présentée : un tableau est en forme de question-réponse, sorte de questionnement géométrique et chiffré, indéchiffrable vacuité. ainsi que le vide et le plein se répondent, lettres et chiffres alternent, se côtoient sans rien expliquer.

• mathilde mestrallet, do you hear what i say ?, vidéo, 2' 20, 2004

mathilde mestrallet, "do you hear what i say ?", vidéo, 2004

née en 1982 à valence, mathilde mestrallet vit et travaille entre helsinki (finlande) et strasbourg (france). ce projet vidéo traite du langage et de la communication. trois étrangers dialoguent. chacun, dans sa langue d'origine. le dialogue :
- tu entends?
- j'écoute.
- tu comprends?
- j'entends.
- tu écoutes?
- ce que tu dis.
ce jeu de questions-réponses, visant à vérifier si la communication s'est engagée, est répété plusieurs fois jusqu'au trouble du dialogue auparavant établi.

• peter rösel, yucca + ficus, sculptures, collection frac alsace, 1997

né en 1966 à rockenhausen (allemagne), peter rösel n'a eu de cesse de voyager depuis son plus jeune âge. il s'est ainsi forgé une culture qui se nourrit des croisements et des téléscopages les plus divers. à la façon d'un explorateur en quête d'inconnu, il note tout ce qu'il voit dans des carnets, accumule les photos et constitue toutes sortes de collections d'images. curieux de tout, il marque toutefois pour les plantes et les fleurs un intérêt tout particulier. il aime en elles "non seulement la manière dont elles se comportent en faisant pout pour survivre, mais aussi pour attirer, séduire, et aussi le fait qu'elles peuvent être tour à tour de façon raffinée tendres et sensuelles ou bien a contrario charnues, béantes et de mauvais goût". des plantes et des fleurs, il en fabrique d’ailleurs lui-même,
à partir d'uniformes de la police fédérale allemande. parce qu'il n'aime pas les uniformes, rösel n'a trouvé rien de mieux que de les mettre en pièces et de se servir des matériaux et des éléments qui les composent pour faire pousser ici
un yucca, là un ficus elastica decora. le piège visuel est total. d'autant que
rösel excelle à placer ses plantes là même où il est tout à fait naturel qu'elles
se trouvent, dans un escalier, sur un palier, près d'une fenêtre, bref dans une relation décorative avec le lieu où il les montre.

• alain séchas
le chat bowling, installation, collection frac alsace, 2001

alain séchas, "le chat bowling", installation, 2001

né en 1955 à colombes, alain séchas vit et travaille à paris. le chat
bowling, une sculpture en polyester blancà taille humaine, repréente un de
ces chats que séchas affectionne. aussi blanc qu'une feuille de papier, les
yeux et le museau comme dessinés au feutre noir, vêtu d'un polo orange, le
chat boule à la main, face aux quilles, semble bien piteux, tel un joueur
inexpérimenté qu'on aurait traîné au bowling, triste épouvantail du rôle que
l'on nous fait parfois jouer en société.

• krassimir terzieff
a place, vidéo, 8'30, 2004

a place montre un parc de loisirs situé dans un quartier ouvrier de la périphérie
de sofia (bulgarie). la composition spatiale de ce site — étrange mélange de collines romantiques et de stratégies militaires -— résulte d'un aménagement urbain typiquement socialiste. les tertres sont parfaitement organisés, traversés d'étangs et de canaux que relient de nostalgiques passerelles piétonnières.
les éléments les plus saisissants de cet ensemble sont les tanks, canons, fusées et autres avions militaires qui évoquent un véritable champ de bataille. tous ces éléments sont réalisés avec des pièces manufacturières de matière identique : des tubes en métal dont le diamètre varie de 20cm à 70cm, peints en bleu, rouge et jaune primaires. ces engins, destinés aux jeux des d'enfants, représentent d'étranges vestiges de la planification urbaine idéologique aujourd'hui encore présente dans la vie quotidienne des habitants de cette partie de sofia. plus surprenante encore est la fréquentation de ce parc. tous les week-ends, l'aire de jeux est bondée, familles et enfants s'y amusent, ne se doutant pas un seul instant de la métaphore tragique à laquelle ils prennent activement part.

• karine vonna, dans le silence des archives, photos, 2004

karine vonna, "dans le silence des archives", photos, 2004

née en 1962, karine vonna vit et travaille à strasbourg. dresde, allemagne,
été 2002 : il y avait ça, fragment d’un paysage urbain, une cité, et dedans,
devant, au premier plan, en vrac sur le trottoir, un tas de choses tout
droit sorties des caves inondées par l'historique crue de l’elbe ; archives
ordinaires, mémoires intimes et anonymes, souvenirs, restes, résidus et
reliques, rebut-rébus, déchets-déchus d’un monde depuis longtemps fondé sur
la surproduction, la surconsommation, l’accumulation et la conservation
d’objets ; un tas d’objets de toutes sortes, sacs poubelles, cartons,
cageots, moquettes, matelas, flacons, bijoux et autres pacotilles hors
d’usage, périmés, démodés, obsolètes, stockés, remisés, cachés six pieds
sous terre jusque-là et soudain exposés au grand jour ; fragment d’un
paysage pareil à un chantier de fouilles archéologiques, et au milieu de ce
paysage, échoués là comme des naufragés, posant et reposant comme des
gisants, les yeux fermés ou le regard absent, il y avait l’extraordinaire
présence usée de quelques jouets, peluches, poupées, poupons... en même
temps que je les cadrais, en les "extranéant" de la masse informe dans
laquelle ils se confondaient, je repensais à ces pages de giorgio agamben
sur le "pays des jouets", lues il y a déjà longtemps… de toutes les choses
que notre existence de consommateur nous conduit à jeter pour les remplacer
par d’autres, les jouets ont un statut singulier. si le monde des objets se
caractérise principalement par sa valeur d’usage, celui des jouets fait
signe vers une toute autre essence. "le jouet, écrit agamben, est ce qui a
relevé - autrefois, plus maintenant - de la sphère du sacré ou de la sphère
pratico-économique (qu'il détourne ou neutralise) ; ce que le jouet conserve
de son modèle sacré ou économique, ce n'est rien d'autre que la temporalité
humaine dont il était le réceptacle, pure essence historique. le jouet est
une matérialisation de l'histoire contenue dans les objets". en tant que
signifiants du passé historique et culturel de l'humanité et de l'individu,
ce temps révolu où l'excès — au sens où l'entend georges bataille — et la
dépense sont rois, les jouets sont comme des résidus embarrassants d'un
monde où le temps n'a plus cours, où passé et présent s'annulent pour
laisser la place à une autre temps, un temps exceptionnellement uchronique…

lavoir de dangolsheim
ouvert tous les jours

• michel déjean, les petits pois / sont verts, installation, 2005

né en 1946, michel déjean vit et travaille à dingsheim (france). il explique
lui-même comme suit son projet d’installation éphémère dans le lavoir de dangolsheim : “il s’agit d’une recette de cuisine. comment cuire à l’eau froide des petits pois sans perturber les habitants du bouillon ? remuer un instant l’esprit par ce questionnement idiot, déconstruire le cours des choses sans en altérer le milieu. l’humour est ici : faire baisser les yeux des humans et lever ceux des poissons pour qu’ils se rencontrent un instant. va savoir qui envie l’autre : l’humain qui, par cette chaleur, aimerait être un poisson dan l’eau ? ou le poisson qui souhaiterait peut-être se dorer la pilule ? seuls les petits pois sont aux anges, dans un bain bouillonnant frais.”

site thermal de soultz-les-bains
ouvert de 8h30 à 19h les lundi, mardi, mercredi et jeudi
de 8h30 à 20h le vendredi, de 8h30 à 18h le samedi
fermé le dimanche et jours fériés

• catherine gangloff, éclaboussures, sculpture, 2005

née en 1953, catherine gangloff vit et travaille à dingsheim (france).
peintre, graveur et sculpteur, elle a choisi d’installer ses éclaboussures, une nouvelle pièce, dans le grand bassin circulaire du parc du sulzbad, site thermal
de soultz-les-bains : “dans un cadre classique et romantique, apporter, par bribes, une provocation douce. comme des pétales de couleur, dans le calme d’une horizontalité verte, quelques éclats frôlent l’eau avec prudence, avec pudeur.
invitation à une méditation poétique.”

présente

esther hiepler

du 29 avril au 25 juin 05

vernissage le vendredi 29 avril à 18h30

weissewand, esther hiepler, 2004

esther hiepler (née en 1966, vit et travaille à bâle / suisse) présentera des travaux issus de "sammlung" / "collection", un ensemble d'images initié en 1998. ce travail se compose de photographies et de vidéos qui peuvent, à partir de différents critères choisis par l'artiste, être regroupées par thèmes. à l'instar de toute collection, elles contiennent les possibilités de nouveaux ré-agencements.

avec sa série "weiss" / "blanc" constituée de photographies d'abribus, de bâches de chantier, de panneaux publicitaires, d'éléments architecturaux ou de vitrines urbaines désaffectées qui ont pour point commun d'être blancs, esther hiepler révèle la présence quotidienne du blanc dans l'espace urbain, faisant implicitement référence au paradigme moderne du white cube.

"häuser fangen" / "capturer des maisons" est une autre collection composée de photographies et de vidéos qui résulte de la tentative de capturer, lors d'un voyage en train entre madrid et l'andalousie, les innombrables et minuscules maisonnettes de forme et de conception minimaliste qui structurent le paysage de la mancha. utilisant le ralenti et le principe de la boucle dans le montage de ses vidéos, esther hiepler capture un de ses petits groupes de maisons faisant osciller celui-ci entre mouvement et fixité.

hors champ
espace d'art contemporain
12 rue de champagne 67100 strasbourg
tél + fax : (33) (0)3 88 40 29 91
hors.champ@wanadoo.fr
www.forum-itinerant.org
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

présentent

"naissance et renaissance de l'art vidéo dans les balkans"
curated by diane amiel

mercredi 6 avril à 20h
musée d'art moderne et contemporain de strasbourg

après un DEA en histoire de l'art contemporain à l'université paris I - panthéon-sorbonne, diane amiel (france) a choisi de consacrer ses recherches de doctorat à la production électronique des pays balkaniques de 1985 à aujourd'hui. en pleine mutation politique, depuis la chute du bloc communiste et surtout depuis la mort de tito, les balkans ont subi d'importants bouleversements sociaux. dégagés de toute censure politique, les artistes se sont emparés de nouvelles pratiques, de nouveaux techniques, telles la performance et la vidéo. ils ont introduit dans leur création une conscience politique plus aiguë. invitée par karine vonna, directrice artistique du forum itinérant, dans le cadre de "europ'art", programme européen d'art contemporain organisé avec apollonia et le département des arts de l'université marc bloch de strasbourg pour partenaires, diane amiel présentera une sélection de vidéos récentes d'artistes originaires des balkans.

adrian paci (albanie)
turn out, 4 ', 2004

renata poljak (croatie)
skok/jump, 4 ', 2000

driton hajredini (kosovo)
sin, 6 ', 2004

miodrag krkobabic (serbie)
personal ? id ? card, 4 ', 2002

lala rascic (croatie / bosnie)
17 stories, 3' 08, 2001

tanja ostojic (serbie)
personnal space, 5 ', 2000

lulzim zeqiri (kosovo)
white map, 4' 50, 2003

zaneta vangeli (macédoine)
realkunst or essential harvest, 11'15, 2003

jakup ferri (kosovo)
save me help me, 10'24, 2003

borjan zafirovski (macédoine)
the portrait of the young artist of the 21st century, 7' 50, 2001

rudina xhaferi (albanie)
so proud to be albanian, 3'6, 2005

ana husman (croatie)
daily progress, 6' 50, 2001

zvonka simc Ic & tanja vujinovi (slovénie)
fairy tales, 6'65, 2003

auditorium du mamcs
1 place hans-jean arp
67000 strasbourg
(entrée libre)

programmation
art-action : Jean-François Rettig, Nathalie Hénon, Paris, organisateurs du Festival Paris/Berlin

programmation
le forum itinérant : Karine Vonna, directrice artistique du forum itinérant / Strasbourg

programmation
apollonia & /Artmédia : Dimitri Konstantinidis, directeur d¹Apollonia, échanges artistiques européens

programmation
/Artmédia : Alfred Gharapetian, Ivry-sur-Seine

CINEMA LE LUXY
77, Avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine

30 mars - 15 avril
Espace Gérard Philipe
ENTRiMAGES
Installations et oeuvres vidéo

Place Gérard Philipe
& Centre commercial Jeanne Hachette
94200 Ivry-sur-Seine
http://www.artmedia-asso.net

30 mars - 3 avril
Le CREDAC
Centre d'art d'Ivry-sur-Seine
DESSINS ANIMÉS
programmation : claire le restif

93, Avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
www.credac-and-co.com

de

krassimir krastev alias rassim
(né en 1972, vit et travaille à sofia / bulgarie)

vernissage
vendredi 18 mars à 18h30
en présence de l'artiste

exposition
du 18 mars au 5 mai 05

le mur est tombé...
joseph beuys sut relativiser l¹impact
de l'événement : "il y a tant de murs"...
john cage sut désigner cela étant le mur
le plus opaque de tous les temps :
"on a fait de l'égo un mur, et ce mur ne comprend
même pas une porte, par où communiqueraient
l'intérieur et l'extérieur"...

comme quantité d'autres artistes des ex-pays communistes
de l'europe de l'est, marina abramovic, ivan ilic, oleg kulik... ,
le bulgare rassim invité à strasbourg par hors champ travaille sur l'être
et le devenir contemporains en faisant de son corps et son médium
et son média, en faisant de ses actes, des faits et gestes de sa
vie privée et l'objet et le sujet de sa pratique artistique.

qu'il s'agisse de son histoire d'amour avec denista, de sa passion
pour le football ou les voitures de luxe, du désir qu'il a de magnifier
son corps via le culturisme, de sa dépendance à la drogue aujourd'hui
dépassée ou encore à la cigarette, rassim traduit les petits et grands
événements de sa propre existence dans le langage de l¹art ;
tantôt en mode performance, tantôt sous forme de vidéos
ou de photos, faisant tout simplement de son vécu le lieu
et le propos d'une expo permanente.

au-delà de l'esthétique des relations mise en oeuvre entre
son corps-producteur et son corps-consommateur, au-delà de
la dialectique des rapports entre une culture dominante-aliénante
et lui, dans la peau et les os d'un sujet dépendant, accro à tous
les produits de la gamme "air du temps", il semble clair que
rassim utilise son corps non comme un readymade, comme
le déjà-là-déjà-fait, bien fait ou mal fait, de quelqu'un qui existe,
mais comme un matériau qui doit au contraire être formé, travaillé.

hors champ
12, rue de champagne BP 80 902
67 029 strasbourg cedex 1
tél + fax : (33) (0)3 88 40 29 91
forum.itinerant@wanadoo.fr
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Software Patents vs Parliamentary Democracy

Une bataille d'une portée considérable est actuellement en train de se clôre au sein des instances européennes. Elle porte sur la possibilité extrêmement dangereuse d'ouvrir la voie en Europe à la brevetabilité des innovations logicielles, ce qui porterait un coup considérable au logiciel libre et aux petites entreprises logicielles.

C'est comme si vous aviez toujours pensé avec des concepts propres au genre humain, que vous auriez fortifié par votre expérience, et que du jour au lendemain, parce que quelqu'un à simplement "déposé" ce concept, vous n'auriez plus le droit de penser. Au passage, un brevet logiciel c'est : utiliser un ascenseur pour faire défiler une page, faire apparaitre une fenêtre de validation, cliquer sur une icone, sélectionner une zone de texte, etc.

Bien que cette problématique des brevets logiciels est étrangère à une majorité de personnes, son acceptation au niveau européen, qui l'homogénéiserait au passage avec la loi américaine, est un péril important qui dépasse à terme les seules frontières du monde informatique.

Le site web que vous consultez en ce moment utilise un logiciel gratuit qui utilise par contre des mécanismes logiciels, qui bien qu'ils soient évidents, éprouvés et utilisés par tous depuis longtemps, sont vraisemblablement déjà couverts par un grand nombre de brevêts logiciels aux Etats-Unis, aussi absurdes soient ces brevêts.

Pour en revenir au processus de ce texte au sein des instances européennes : bien que le parlement européen s'est clairement opposé à l'acceptation du texte ouvrant le champ à la brevetabilité des logiciels, le conseil et la commission continuent tout simplement d'ignorer cette position, et tentent de faire passer le texte par la force, de manière purement anti-démocratique, sous la pression évidente de certaines grandes entreprises logicielles déjà dépositaires de milliers de brevets absurde (non pas inventeurs, seulement dépositaires...).

Pour agir en retour de la même façon, à savoir "acheter" la décision du président du conseil européen, envoyez vos "dons".

vous proposent de mettre vos idées en capsules

Un distributeur automatique, et si ce petit lieu devenait celui d'une rencontre artistique ?

galerie automatique propose par le biais d'automates des oeuvres au passant, des propositions citadines contenues dans des capsules sphériques de 5cm de diamètre. Ces propositions ont pour objectif de toucher le citadin dans son quotidien, de donner une impulsion artistique à sa fréquentation de la ville.

galerie automatique offre aux artistes participants un mode d'exposition attractif, capable de toucher un large public allant des amateurs d'art et de culture au simple passant. Une galerie en ligne permet de s'orienter vers les artistes participant au projet, offrant ainsi aux artistes la possibilité de développer leur réseau non seulement dans leur ville mais également à l'échelle européenne.

galerie automatique invite les habitants et les artistes des trois villes concernées Berlin (Allemagne),
Strasbourg (France) et Szczecin (Pologne) à voyager de l'une à l'autre, de ressemblances en dépaysements.

galerie automatique stationnera à Strasbourg cet été. hors champ, espace d'art contemporain sera l'un des lieux de transit de cette galerie qui proposera des oeuvres d'artistes résidant à Berlin, Szczecin et Strasbourg.

le forum itinérant et Julie Schneider vous invitent à mettre vos idées en capsule pour prendre vous aussi part au voyage.

Capsules disponibles à
hors champ
12 rue de champagne
BP 80902
67029 strasbourg cedex 1
du mercredi au samedi, de 14 :00 à 18 :00

dates limites :
Jeudi 26 mai, pour participer aux trois expositions : Szczecin – Berlin – Strasbourg
Vendredi 22 juillet, pour participer aux expositions de Berlin et Strasbourg.
Vendredi 30 septembre, pour participer à l’exposition de Strasbourg.

Questions à :
julie.s.reise@web.de
Site Web du projet

vous invite au finissage de

la vie hors champ
une proposition artistique de
sylvie villaume
(née en 1963, vit et travaille à strasbourg)

le samedi 5 mars à partir de 17h00

animatrice fondatrice du groupe franco-allemand wisawi (sculptures communes) et de compresse(revue de création), sylvie villaume est plasticienne. c'est dire qu'elle n'a ni matériaux de prédilection, ni technique particulière pour élaborer son travail plastique. elle travaille aussi bien la sculpture que la peinture, le collage, la photo, la vidéo et ou le texte de fiction. "je bricole, dit-elle, mais toujours dans l'objet (plastique) et dans le décalage (humour léger, tendre critique)." intitulée la vie hors champ, l'exposition qu'elle a spécialement conçue pour l'espace hors champ comprend une installation sculpturale (la guerre, dit-elle) avec formes humaines et autres "dessins dans l'espace", une suite d'images photographiques cousues, collées ou peintes (dessin dans et avec la prise de vue) et trois vidéos récentes : chat, homme qui chante, scie...

hors champ
espace d'art contemporain
12 rue de champagne 67100 strasbourg
tél + fax : (33) (0)3 88 40 29 91
hors.champ@wanadoo.fr
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

• europ’art est un programme européen d’arts contemporains conçu et mis en oeuvre par le forum itinérant avec apollonia, l’ufr des arts de l’université marc bloch de strasbourg et le musée d’art moderne et contemporain de strasbourg pour partenaires principaux ; autres partenaires potentiels : l’union européenne, le conseil de l’europe, les ministères français de la culture, des affaires étrangères et des affaires européennes, l’afaa, la drac alsace, la ville de strasbourg...

• europ’art est un programme européen d’art contemporain qui a vocation de porter chaque année un certain regard sur l’histoire et actualité de l’art dans un ou plusieurs pays européens ou désireux d’intégrer à court, moyen ou long terme l’union européenne...

1ère édition : les balkans

pré-programmée en février-mars-avril-mai 05, la première édition d’europ’art sera consacrée à l’ensemble des pays de la zone géo-politiquement dite des balkans : albanie, bosnie-herzégovine, bulgarie, croatie, grèce, kosovo, macédoine, monténégro, serbie, turquie...

• taps gare : “die korrektur” d’inge et heiner müller par les foirades (france) et le human teatar (serbie)

du 25 février au 5 mars 05 à 20h30, dim. 27 février à 17h, relâche le 28 février, débat-rencontre le mardi 1er mars

"die korrektur" tourne autour de l'histoire de bremer. ouvrier, la cinquantaine, militant communiste, déporté pendant l'allemagne nazie, condamné à son retour des camps pour anti-communisme, après avoir agressé un ancien nazi réhabilité, bremer est la victime absolue de l'absurdité de tout système. "die korrektur" est l'histoire archétypale de gens ordinaires aux prises avec un système totalitaire qui ne considère aucunement l'individu mais l'utilise pour satisfaire ses propres besoins.

taps gare
10 rue du hohwald 67000 strasbourg
renseignements : 03 88 36 77 96
lesfoirades@wanadoo.fr
www.foirades.org
tarifs : de 5,5 € à 14 €

• hors champ : "rassim number one"
exposition de rassim (bulgarie) curated by karine vonna / le forum itinérant

du 18 mars au 15 mai 05 (vernissage le 18 mars à 18h30)

"poster", rassim, 1996

rassim fait des actes, actions, événements de sa vie privée le sujet et la matière de sa pratique artistique. qu'il s'agisse de son histoire d'amour avec denista, de sa dépendance aujourd'hui rompue à la drogue ou encore à la cigarette, de sa passion pour le football et les voitures de luxe, ou encore de son désir de magnifier son corps à travers le culturisme, rassim traduit les petits et grands événements existentiels de sa vie dans le langage de l'art, tantôt sous forme de performances, tantôt sous la forme de vidéos et de photos faisant de son existence une exposition permanente.

hors champ
espace d'art contemporain
12 rue de champagne 67100 strasbourg
tél + fax : (33) (0)3 88 40 29 91
hors.champ@wanadoo.fr
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

• palais universitaire : "performing the postsocialist body. radical obsessions and body art practices in the 1970s yugoslavia” conférence de marko stamenkovic (serbie), introduction de karine vonna / le forum itinérant

le jeudi 17 mars 05 à 18h

"open reel", dalibor martinis, 1976

marko stamenkovic, jeune historien de l'art et curateur serbe, traitera de la performance et du body art en yougoslavie dans leur relation à l'art conceptuel non sans proposer une interprétation radicalement nouvelle en regard du background idéologique de l'ex-contexte socialiste dont ces pratiques sont issues. par rapport à d'autres tendances européennes de cette époque, notamment allemandes et italiennes, la performance et le body art des années 70 en yougoslavie posent de manière critique la question de la représentation du corps sous le socialisme. marko stamenkovic suivra ici l'analyse de la philosophe et artiste slovène marina grzinic examinant les stratégies culturelles, politiques et théoriques qui sous-tendent cette représentation. la question essentielle étant : comment distinguer le corps politique des artistes yougoslaves dans les années 70 du corps esthétique de leur collègues de l'ouest ?

• palais universitaire : exposition de anri sala (albanie)

du 7 au 11 mars 05 de 14h à 18h, salle 27 (vernissage le 7 mars à 18h30)

anri sala (albanie)
"dammi i colori", vidéo, 15' 24", 2003
né en 1974 à tirana (albanie, vit et travaille à paris)

"dammi i colori", anri sala, 2003

filmé à tirana durant l'hiver 2002-03 alors que le maire-artiste de la ville edi rama décida de mettre son idée en oeuvre — symbole d'espoir témoignant du "lancement" des changements touchant les infrastructures urbaines — de faire peindre les ternes façades des immeubles de sa ville. le film de sala n'est pas un documentaire sur rama ou tirana mais plutôt une série de réflexions sur les possibilités de la couleur ainsi que sur les différentes significations que l'on attribue aux notions d'utopie et de réalité selon d'où l'on parle.

palais universitaire
9 place de l’université
67000 strasbourg

• espace apollonia : “yugoslav video art in the 1970s. extreme enthusiasms and video art practices in the postsocialist yugoslavia", conférence de marko stamenkovic (serbie), introduction par karine vonna / le forum itinérant

le mardi 15 mars 05 à 18h

convoquant les lieux artistiques les plus marquants de l'ex-Yougoslavie (SKC gallery / belgrade, SKUC gallery / ljubljana, contemporary art gallery / zagreb, motovun et brdo / istria…), le jeune historien de l'art et curateur marko stamenkovic traitera des contextes institutionnels à l'intérieur desquels se développa l'art vidéo à la fin de l'ère socialiste et post-socialiste, ainsi que des relations entre nouveaux médias et mouvements politico-culturels (ex : le festival annuel international festival of new (expanded) media initié par la SKC gallery, l'un des événements les plus importants et les plus remarquables à belgrade depuis le début des années 70). essentiel pour cette génération de jeunes artistes apparue à la fin des années 60, l'engagement social s'est étendu au médium vidéo qui indiquait les possibilités d'une communication sociale élargie comme en témoignent les oeuvres de marina abramovic, boris bucan, boris demur, braco dimitrijevic, zoran popovic, etc.

• espace apollonia : "impressionnisme digital", exposition (photos) de goran cvorovic (serbie-monténégro)

du 11 mars au 1er avril 05 (vernissage le 11 mars 05 à 19h)

la démarche de goran cvorovic est fondée sur une recherche permanente ainsi que sur la saisie des fragments de réalités, d’instants éphémères dans le jeu de la lumière, de l’ombre et du mouvement qu’il crée lui-même au moment de la prise. dans cette démarche, il n’y a presque pas de règles, à part que tout doit apparaître, à ce moment précis, seul, unique, dans un instant écarté. l’appareil photographique est le prolongement naturel de la main, de l’œil et de l’instinct, une sorte de prothèse, une introduction à l’artiste-cyborg qui saisit avec l’aide d’un sens technique plus performant, effectue une sélection, efface ou garde, utilise à différentes fins (comme journaliste – reporter ou artiste). il ne reste jamais à la même place, le voyage est une finalité, un passage nomade à travers la fonction, les mondes de la culture, des sensations et du temps, à travers les images que l’on ne peut pas voir et mémoriser avec son propre sens, l’œil nu. milan atanaskovic

• espace apollonia : "regards projetés – kosovo", art vidéo / commissariat : mehmet behluli

le 22 mars à 19h

apollonia
12, rue du faubourg de pierre
67000 strasbourg
tél : 03 88 52 15 12
apollonia-art-echanges@wanadoo.fr

• mamcs : “naissance et renaissance de l'art vidéo dans les balkans", programme vidéo curated by diane amiel (france), introduction par karine vonna / le forum itinérant

le 6 avril 05 à 20h (auditorium)

"white map", zeqiri lulzim, 2003

après un DEA en histoire de l'art mention art contemporain à l'université paris I - panthéon-sorbonne, diane amiel a choisi de consacrer ses recherches de doctorat à la production électronique des pays balkaniques de 1985 à aujourd'hui. en pleine mutation politique, depuis la chute du bloc communiste et surtout depuis la mort de tito, les balkans ont subi d'importants bouleversements sociaux. dégagés de toute censure politique, les artistes se sont emparés de nouvelles pratiques, de nouvelles techniques, telles la performance et la vidéo. ils ont introduit dans leur création une conscience politique plus aïgue. invitée par karine vonna, directrice artistique du forum itinérant, dans le cadre du programme "europ’art", diane amiel présentera une sélection de vidéos récentes d'artistes originaires des balkans.

musée d'art moderne et contemporain
1, place hans-jean arp
67000 strasbourg

présentent :

Et si ce petit lieu devenait celui d'une rencontre artistique?

Le voyage peut être quotidien, car il n’est pas qu’histoire de distance et d’ailleurs, mais aussi de regard. Chacun de nos déplacements est un voyage où imprévus et surprises sont au rendez-vous. Un peu d’attention, et la ville, espace de notre quotidien devient source d’escapades ; au bon endroit nous y sommes tous, il nous manque peut-être juste un guide qui nous ferait poser les yeux sur ce que nous ignorons, qui nous ferait faire le premier pas de ce voyage.

galerie automatique propose par le biais d’automates des propositions citadines ; spécifiquement créées pour ce projet, ces propositions ont pour objectif de toucher le citadin dans son quotidien, de donner une impulsion artistique à sa fréquentation de la ville. Les propositions citadines souhaitent à la manière des plans de ville s’immiscer dans la pratique quotidienne de la ville et offrir au citadin un moment particulier, naissance peut-être d’un autre regard sur son environnement.

galerie automatique souhaite offrir aux artistes participants un mode d'exposition attractif, capable de toucher un large public. Situés à l’extérieur des structures culturelles accueillant le projet, les automates permettent en effet de cibler un public allant des amateurs d'art et de culture au simple passant. La galerie en ligne, épine dorsale de ce projet, est tout à la fois une plate-forme d’informations et un lien vers les artistes impliqués.

galerie automatique invite les habitants et les artistes des trois villes concernées — Berlin (Allemagne), Strasbourg (France) et Szczecin (Pologne) — à voyager de l'une à l'autre, de ressemblances en dépaysements.

galerie automatique offre aux artistes la possibilité de développer leur réseau non seulement dans leur ville mais également à l'échelle européenne.

Le projet est ouvert à tous les artistes — arts visuels et sonores* — ayant un lien direct ou indirect avec au moins une des trois villes concernées par le projet : Strasbourg (France), Berlin (Allemagne) et Szczecin (Pologne).

Les oeuvres distribuées par les automates sont contenues dans des capsules sphériques en plastique de 5 cm de diamètre. Les œuvres présentées, créées ou non pour l’occasion, doivent "se plier" à ce format* et épouser la philosophie de ce projet (cf. ci-avant) à savoir une inscription de l’art dans l’espace urbain et réciproquement.

Pour favoriser l'accessibilité des œuvres de chaque artiste dans les trois lieux d'implantation des automates, et la diversité des propositions, trois capsules au minimum et neuf au maximum, doivent être présentées ; chacune de ces capsules peut contenir une pièce originale ou un exemplaire d’une série.

Les oeuvres proposées pour le projet sont un don à son bon fonctionnement. Le prix de vente des œuvres, non proportionnel à leur valeur réelle, sert à couvrir une partie des frais de fonctionnement du projet.

Pour la présentation en ligne des œuvres et des artistes, une (ou plusieurs) illustration(s) (photo ou autre type d'images), numérisée(s) au format jpeg ou tiff en 300dpi sur support disquette, cédé-rom ou par mail, sont demandées. Ces illustrations sont libres de droits pour toutes utilisations que pourra en faire le porteur de ce projet (communication, relations publiques, publication, visibilité du projet…).

L’artiste autorise le porteur du projet galerie automatique à faire figurer dans sa base de données les éléments transmis, dans le but de les insérer sur le site Internet du projet galerie automatique.

Les organisateurs, suivant les points précédemment cités, se réservent le choix final des œuvres et des artistes participant au projet.

* note pour les musiciens

Les œuvres sonores seront téléchargeables sur le site de la galerie grâce à un code acquis par le biais des capsules. Les œuvres ne seront acceptées que sous format mp3, dans une qualité d'encodage de 128 kb/s minimum et 192 kb/s maximum.

Ces pièces pourront être proposées trois fois, une fois par automates.
Un visuel spécifique pour les œuvres sonores sera crée par l’équipe graphique du projet.

L’ensemble des conditions est disponible dans le contrat de collaboration (téléchargeable ici).

● compléments d’information

Les capsules peuvent être retirées :

du 25 février 2005 au samedi 19 mars 2005

au forum itinérant
hors champ espace d'art contemporain
12 rue de Champagne,
BP 80902, 67029 Strasbourg, cedex 1
du mercredi au samedi, de 14:00 à 18:00.

Les œuvres sont à rapporter à la même adresse avant le mercredi 30 mars 2005 accompagnées du formulaire dûment rempli.

Autres villes : julie.s.reise@web.de

Concept et coordination

Julie Schneider
julie.s.reise@web.de

Partenaires

karine vonna, georges cazenove
Le forum itinérant,
12, rue de champagne,
BP 80902, 67029 Strasbourg, cedex 1

Stéphane Bauer
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien,
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin.

Magdalena Lewoc
Musée de Szczecin / revue Mare articum,
Staromłyńska 27, PL 70-561 Szczecin

période de présentation des automates : été 2005

projet soutenu par :
Sodam distribution, Ofaj, ville de Szczecin.

télécharger le descriptif du projet

Alors s'enclencha une suite orwellienne d'évènements : le FBI enleva Kurtz sans aucune charge contre lui, verrouilla tout le quartier, confisqua ses ordinateurs, ses manuscrits, son matériel artistique... et même le corps de sa femme. "

comment un artiste peut être suspecté de terrorisme grâce au fameux "patriot act" :

http://www.caedefensefund.org/ (site de défense et soutien au critical art ensemble)
http://www.virtualistes.org/buffalo_fr.htm (traduction en français)

le forum itinérant

présent

au salon st'art

du 27 au 31 janvier 05

en 2004, sous l’impulsion de la région alsace, l’ACECA (www.aceca.net) avait coordonné la réalisation d’un guide des acteurs de l’art contemporain en alsace : 14 acteurs choisis sur des critères plus ou moins pertinents... et un acteur étrangement absent : le forum itinérant !
en 2005, un-peu-beaucoup sous l'impulsion dudit forum itinérant, le guide « réseaux, art contemporain en alsace » sera cette fois ouvert à plus d'une trentaine de structures, donc plus représentatif de la régio-réalité du champ et du hors champ de l'art contemporain : ouf !
du 27 au 31 janvier 05 à strasbourg, dans le cadre du salon ST'ART, toutes les structures membres de ce "réseaux" — de A comme ACECA à Z comme Zone d'art (www.zone-d-art.com) — sont invitées à présenter leurs différentes activités sur le stand "carte blanche" de la ville de strasbourg. le forum itinérant en profitera pour communiquer sur les expositions et autres manifestations qu'il a prévu d'organiser en 2005 :

• hors champ / espace d'art contemporain : sylvie villaume / france (janvier-février), rassim / bulgarie (mars-avril), esther hiepler / suisse (mai-juin), klaudia stoll & jacqueline wachall / allemagne (novembre-décembre)...

• europ’art : 1ère édition consacrée aux balkans (février-mars-avril), avec apollonia, le collectif les foirades, le human theatra, la faculté d’arts plastiques et le musée d’art moderne et contemporain de strasbourg pour partenaires...

• manifiesta : défilés des collections printemps-été (mai) et automne-hiver (octobre) du prêt-à-penser l’art dans son moment politique, avec l’épongistes et les foirades pour partenaires...

• superformances : 3ème édition (octobre) ouverte aux performeurs qui vivent et travaillent en europe, toutes origines confondues ; avec apollonia, zone d’art, la faculté d’arts plastiques, l’école des arts décoratifs et le musée d’art moderne et contemporain de strasbourg pour partenaires...

• i love art vidéo : 6ème (22 janvier) et 7ème éditions (22-23 avril) au musée d’art moderne et contemporain de strasbourg ; avec antoni muntadas / espagne, jan schuijren / hollande, john smith / angleterre, hubert salden / autriche, haldun dostoglu / turquie et marina grzinic / slovénie comme curators invités ou pressentis...